中国古典舞《悟尘》，入选第十二届舞蹈展演。

《悟尘》的创作，立足中国古典舞身体语汇和传统道家文化元素。

在这个舞蹈作品中，用了一个非常重要的道具“拂尘”。

01武当太乙拂尘

拂尘是道家独有的法器。

它是一种由兽毛或棉、麻布条所制作出的工具或器物。

主要由尘柄、尘束、尘结三部分组成，尘柄为刚，尘束为柔。

是集刚柔并济，阴阳于一体而又在两极中寻求平衡之美的产物。

拂尘有很多别名，例如，“云展”，“甩子”，“拂子”或“蝇拂”等。

说到蝇拂，脑海里可能会有清晰的画面。

夏天容易生苍蝇，让人烦不胜烦，这个道具就可以用来拂苍蝇。

因此可以知道，“拂尘”在古时候，其实是作为一种卫生洁具出现在人们的日常生活之中。

在不同的历史时期，拂尘演变出了不同的使用功能与象征意义。

它从清洁功能，慢慢演变成祭祀时使用的法器。

拂尘也是道家弟子外出时随身携带的物品，是宗室门派的象征之一。

这个在道教手中大有讲究，意指道士要广结善缘，手中的拂尘象征不被俗事所恋。

可以看出，“拂尘”跟道教十分紧密的联系。

而，武当山是中国道家名山，武当武术的重要发祥地也在此。

中国传统武术源远流长，它在连续技击程式性动作组合上，变化出了不同形式的武术

套路。

经过历代打磨形成了不同的派别风格，这些套路组合是武术最初的记事形式。

武当太乙拂尘是武当武术的主要组成部分。

它是武当山武术器械中软兵器的一种，但原本是道场中道士用来做法的法器。

《武当太乙拂尘二十四式》是武当山三丰派弟子总结的一套招数。

这套招数很独特，演练风格可以总结为阴阳相生、动静结合，自然流畅。

舞动起来则是曲折回环，灵活多变。

从古至今，中国古典舞与传统武术都有着密切的联系。

武当太乙拂尘在中国古典舞中的运用和转化，延续了上千年。

可以说，传统武术与中国古典舞是同源关系。

中国古典舞从道家武当太乙拂尘中吸收了很多因素。

让“武舞”相融，展现出的舞蹈可谓是美到极致。

这种结合，在很大程度上丰富了中国古典舞的运动方式和表达方式。

《悟尘》这个作品，光听名字就知道跟道教关系紧密。

道教崇尚自然，在世俗红尘中需摒弃杂念。

而《悟尘》这个名字就有看破红尘，超凡脱俗的意味存在。

这支舞蹈体现出，有无在心，悟道自然，超脱自然的哲学思维与精神追求。

再加上道具“拂尘”的应用，就在中国舞中加入道教的概念和元素，舞台效果可谓是柔中带刚，飘逸绝尘，美轮美奂。

舞蹈与武术作为动态的视觉艺术。

都以人体为物质材料，这种艺术形式讲究学习者手、眼、身、法、步的协调统一。

02圆融之美

在中国古典舞与中国武术的训练中，两者都以腰为发力起点。

并且，以“圆”的路线为运动轨迹。

提到圆，难免会想起“太极图”，阴阳相生。

而这个舞蹈就是以“阴阳相生”为审美原则，从而创排出来。

“圆”对于中华民族而言，有着独特的审美价值。

例如，团圆，圆桌，圆满，圆梦等，都是对美好的期望。

道家认为“圆”代表天，代表宇宙。

“天圆地方”是我国古代传统的哲学思想，正是阴阳学说的一种体现。

两者的结合是阴阳相生、动静结合的具体展现。

《悟尘》深受中国传统文化影响，在动作形式上吸收了传统武术的精华。

无论是在舞蹈结构的编排上、舞蹈动作的选择上，或是舞蹈道具的运用上，都讲究艺术的“圆融之美”。

《悟尘》在舞蹈的第二段，便用了“圆”这一概念。

采用了“大圆套小圆”、“小圆生大圆”流动式队形。

也是道家一生二、二生三、三生无数之意思想的实质化。

舞蹈中有一片段，先是由两人一组，经过队形流动，全部演员变成两组，然后再散开成为四组，最后变成八组。

一势多圆，曲折回环，而后形成整体。

这个变队形的过程，让观众眼花缭乱，美不胜收。

这种队形变化正是对道教思想的融会贯通。

舞蹈的高潮部分也大有讲究。

在高潮部分舞蹈动作编排上，大量采用了中国古典舞中“翻身”技巧，翻身与武当太乙拂尘第五式“翻江倒海”相似。

两者均在“立圆”的基础下进行，动作自始至终贯穿着圆的路线。

这个动作大气磅礴，视觉上舞者像一个欲展翅飞翔，拥抱天空的鸟儿。

加上道具的运用，将道具拂尘由单手持尘，到双手持尘，再到交替云尘。

舞蹈节奏环环相扣、生生不息。

这是美的实质化，也是艺术的深层表达。

《悟尘》中除了加入“一势多圆，曲折回环”的审美原则。

还有“阴阳相生，动静结合”的融合贯通。

舞蹈与武术中的动与静、刚与柔、虚与实，这种相对的概念，就是阴阳变化的具体表达。

在作品《悟尘》中，表现形式的选择与舞蹈语言的提炼都带有强烈的动静对比。

静如止水，但，演员眼中的感情，能够通过造型动作深深传达出来，或悲或喜，或淡然或激动。

动却如凤，感情通过舞蹈动作的变化而变化，或快或慢，或高潮或低落。

不得不说，舞蹈真是一种很美的艺术表现形式。

03人随尘走、身尘合一

舞蹈第一段以竖线静态舞姿开始，领舞以大拂尘道具串联群舞者，然后依次蔓延为四

处散点的动态动势。

值得一提的是，“拂尘”的使用让开头就抓人眼球，让观众觉得这编排怎能这么妙，趣味横生。

第二段则由第一段以静为主，转变为快板节奏。

在流动中碰撞，对峙再流动，在“动”中生出老庄之道。

一个超大“拂尘”将所有舞者串成一处，这个静态造型也是对《武当纯阳24式云拂》的致敬。

作品中间有一段设计极为精妙。

群舞与领舞分开表现，群舞分为两组，设计成对的八卦卦象以及八个方向走位。

队形流动，反复，穿插进行，罗衣从风飘舞，重重叠叠，表达了红尘繁杂、世事喧闹。

而领舞独自表演，于群舞流动中穿插，表达于“悟道”中自我挣扎、自我救赎。

领舞在群舞不断流动的空间形成相对静态对比。

以静衬动，诉说八卦轮回，生命涅槃而生。

舞蹈作品其实不单单是把身体，卷曲或伸展成各种姿势，每个动作都是有意义的，肢体感情的传达我们不能忽视。

舞蹈作品也能说话。

阴阳之道存在于中国古典舞与中国传统武术的方方面面。

对两者的动作产生与形式结构有着深刻的影响。

舞蹈的符号语言需要耐心去体会。

而，“人随尘走、身尘合一”则是舞者与道具相辅相成的绝佳体现。

道具是舞者抒发情感、传情达意的重要纽带。

舞者在表演过程中，赋予道具鲜活的生命力及思想内涵，使单一的物品变成了会诉说的“活物”。

《悟尘》在开头与结尾多次运用抱尘之礼。

将拂尘与自身融为一体，物我两忘，以表达拂去尘缘，回归本心。

是对“道”无上的致敬。

结语

古典舞《悟尘》中，舞蹈演员将自身与舞蹈形象融为一体，实现了从演员自我向舞蹈形象地转化，化身为历经修行的“道士”，手握拂尘。

在生动的舞蹈肢体语汇表现中，将自身与拂尘合二为一，实现“人尘合一”的表演境界。

这样好的作品需慢慢品味。